设为首页 | 加入收藏
主页 > 王中王心水论坛 >

玛格南图片社2019年度摄影集开奖现场

2020-01-27 23:33   来源:未知   作者:admin

  李静雯主持好欧天地的对许多人来说,无论是聚焦单个项目的专题著作,还是对整个职业生涯的集中回顾,摄影集都是了解一位摄影师作品的最好方式。从呈现方式、装帧设计、图片排序、再版印刷到整个编辑流程,那种一丝不苟、巨细无遗的投入都意味着,书籍是欣赏摄影师作品最真挚、最纯粹的一种方式,既体现了摄影师的视角,也反映着摄影师希望观者看待其作品的方式。

  今天,我们从2019年里成员摄影师和遗产单位出版的摄影集中选出十一本,与你分享。

  玛格南摄影师亚历克·苏思(Alec Soth)回归作为摄影师的本源,全心寻觅与摄影对象的亲密关系,享受跟另一个人待在一起并拍摄对方的过程,而没有任何复杂主题的限制。

  正如作家科林·潘达尔(ColinPantal)的评论,“它回归到拍摄人的本原,却没有《Sleeping by the Mississippi》(眠于密西西河畔)或是《Niagara》(尼亚加拉)的那种宏大叙事。苏思并未引入贯穿始终的叙事线索,在这批作品中,摄影对象融入室内环境,视线交错,双手相接,有种亲密感、笨拙感,那种安静的存在不再被照片的纪念性意义盖过。”

  多年合作完成了无数摄影项目后,玛格南摄影师艾利克斯·韦伯(Alex Webb)和妻子丽贝卡·诺里斯·韦伯(Rebecca Norris Webb )出版了代表作《Violet Isle》(紫罗兰岛)和《Slant Rhymes》(斜韵),最近又把视线投向他们住了二十多年的布鲁克林。两人各不相同的兴趣和创作过程,催生了新书《Brooklyn: The City Within》(布鲁克林:城中之城)。

  艾利克斯形容这本书为“包含三个乐章的乐曲,它们分别有着截然不同的韵律”,他把镜头投向多元社区,以及这片区域的居民。丽贝卡则聚焦“布鲁克林核心地带的绿地”,并为图像配以短文。书籍的装帧设计也反映了这种二元性,并简明有力地呈现出布鲁克林的多姿多彩。

  《The Coast》(海岸)在巴黎摄影展上夺得2019年度摄影集大奖(2019 Photobook of the Year),呈现了玛格南成员苏拉伯•胡拉(Sohrab Hura)长期项目“The Lost Head and the Bird”(迷失的自我和鸟儿)的最新进展。摄影师通过拍摄印度海岸线,探讨当代印度社会中关乎宗教、性、种姓的暗流。

  在《The Coast》中,摄影师细心对个人作品进行排序,书中文本也不断变形,借此传达出社会的暗流涌动。胡拉模糊了真理和事实之间的界限,打造出一本他认为“有些人会想象它是一个寓言式的故事,其他人则能从中看到现实”的作品。

  布鲁克林是玛格南摄影师布鲁斯•吉尔登(Bruce Gilden)的成长之地,他的许多早期项目都是在纽约完成,比如对康尼岛的拍摄,又如被出版商Dewi Lewis再版的《Facing New York》(面对纽约)。

  这本书是吉尔登首次大规模集中发表的作品,几乎算是打开了他后来标志性的街头摄影手法的大门。从第五大道的都市白领到度假的家庭,他用充满张力并往往用到闪光灯的近距离人像作品,记录下形形色色的纽约居民。

  《Lost and Found》(失而复得)则如名所示,源于一场令人惊喜的意外——从如山的档案中,吉尔登重新挖掘出摄于1978-1984年间、自己刚开始拍摄纽约时的一些作品。当时,那些照片都被收进了归档的橱柜里,拍摄时几乎都没有用到后来成为他特色印记的闪光灯。吉尔登曾向玛格南透露,“这是出名之前的布鲁斯•吉尔登。”

  Ancient Order of Henpecked Husbands年度大会。

  2019年,玛格南摄影师马丁•帕尔(Martin Parr)在伦敦的英国国家肖像馆举办个人展览并大获成功。这本《Only Human》(只有人类)便是随展影集,体现了摄影师对于生活在充满变化与回顾自省的当下的思考。照片内容涵盖普通人、名人和艺术家,是对帕尔作品的全面呈现。

  到达莱斯沃斯的难民和移民被送往Moria难民营,他们将在那里跟当局做登记,然后才能继续前行。

  在玛格南摄影师阿历克斯•马祖里(Alex Majoli)看来,现实和虚构之间的界线,向来都是模糊的。

  他从不将自己简单地视为人类生活的观察者,而是一个积极的参与者,并以个人的主观方式记录着。一方面体现在他为国际出版物拍摄全球各地的政治危机和社会动荡、作为摄影记者所产出的作品,另一方面则体现在他的大量个人项目中。

  如此观念为马祖里的《Scene》(场景)奠定了基础。这批照片的时间跨度超过八年,跨越多个大洲,既刻画了意识形态和人道主义援助,也有日常生活中的宁静片刻。摄影师通过强烈的视觉冲击和对光线的惊人运用,让一切成为整体。

  在十五年多的时间里,格雷戈里•哈帕恩(Gregory Halpern)一直在内布拉斯加州的奥马哈市拍摄。这本影集《Omaha Sketchbook》(奥马哈画簿)由MACK出版,装帧设计便是参考了哈帕恩在拍摄时所用的美术素描本。本书反映了哈帕恩走访美国腹地时做出的反应,尤其是他对当代男性气概的理解。

  正如出版人Mack所评论,“归根结底,《Omaha Sketchbook》是对美国的一场沉思,关乎住在那里的男人和男孩,以及攻击、开奖现场!缺陷和权力的机制。”

  《Analogies》(类比)由Hatje Cantz出版,由斯图亚特•富兰克林(Stuart Franklin)创作,探讨的是人们对景观和自然中的视觉线索与隐喻如何做出反应,以及人类在数千年里对自然造成的巨大影响。从拟人化的岩石,到抽象的远景、扭曲的树木和古代进行乡土宗教仪式的场地——人对图像的本能反应,让我们在对图片的不同诠释和解读中找到共同点。

  在由Taschen出版的这本《Animals》中,史蒂夫•麦凯瑞(Steve McCurry)回顾摄影生涯,精选出他个人最钟爱的动物摄影作品。书籍聚焦的不仅是动物,更观察着人与动物的互动,探讨着我们与动物世界之间的复杂关系。

  《The Unguarded Moment》(毫无防备的时刻)中收录了75张富有感染力的大画幅图片,也是玛格南摄影师史蒂夫·麦柯里(Steve McCurry)最具代表性的纪实作品。每张照片都见证着独一无二的邂逅和“毫无防备的时刻”,摄影师捕捉下主人公们最自然的一面。

  来自无数不同国家和文化的人们被定格在画面中,摄影师为每个个体着迷,本书便是对这种热忱的致敬。